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http://www.labienal.com/secreto-a-voces/ 前一天看了口味太重的 Isabel Bayon (& Israel Galvan) 的 Dju-dju, 導致昨天這部顯得沒有那麼狂亂得有趣。 但能在台上跟兩組不同系統的音樂家，好好做出一個有質感、頭尾呼應的作品，我個人還是覺得很好，比前幾天同一場地同一時段某個吉他手做的 flamenco big band 更讓我 不會想睡覺。 一組是傳統的 flamenco 組內包括吉他，Oboe, 多才多藝的 Diego Villegas, 另一組是 Bética 室內樂團，還有鋼琴獨奏的 Dorantes. 節目內容就是一段一段分開跳的舞序跟音樂，本來我在 youtube 沒很喜歡她，但現場看是覺得跳得蠻好，乾淨俐落、不會有軟軟的無力感（例如 Maria Pages）。 雖然個人認為沒有 Ana Morales, Patricia Guerrero 那樣有張力。（是要講幾次 Morales.） 看完之後我想了一下這樣的組合要花費多少人力金錢來湊出表演，台灣環境會不會有這種 跨界的、音樂 的 flamenco 舞蹈表演。 還好台灣至少已經有 去年藝穗節 Beta 的華麗跨界音樂家陣容 、一直都在做音樂舞蹈並重嘗試的 小野狂花， 終於也有非吉他手願意來彈一下 flamenco 的 琵琶音樂家鍾玉鳳，長笛音樂家 遇見喬安娜 等等。 拜託各位音樂家做出更多好的「台灣本土跨界混種 flamenco 音樂舞蹈」嘍～ （好混雜的名詞，但 flamenco 似乎就是這樣） 結尾是，紗幕降下，紗幕後是兩個歌手唱歌，紗幕前橫著投影了五線譜， Anabel 從舞台右邊走出來，抱著一堆樂譜，在五線譜上面散步前進，五線譜隨著她的腳步起漣漪。 整段散步，歌手也就唱了兩句歌，她們其實不用做這個，但做了就覺得有質感有用心。 又，出場時發現門口有個大嬸顧著的賣 CD 攤位，上面擺了這場表演至少兩組不同音樂家的 CD. 大嬸扇著扇子跟我保證「Es flamenco! Muy bonito!」(是佛拉明哥音樂！很好聽！) 之類的。 半夜十二點半的散場也是公車停駛的時段，還是得找個親朋好友努力賣 CD, 推銷自己的聲音啊！ 我因為旅行不便攜帶 CD 而作罷，回頭找線上音樂聽聽，貢...

Olga Pericet  Pisadas. Fin y principio de mujer 足跡：女人的結束跟開始 1. 第一首 Malaguena Abandolao 我喜歡她依開始無聲中花時間慢慢跟自己舞衣上的貝殼玩弄的時間， 配著吉他慢慢的玩了三分鐘。 如果編舞動作夠優美，不需要太趕時間。 2. abandolao 歌手唱歌前， Pericet 經過歌手席的後面，繞到旁邊，一起打拍子。這兩段歌他就是及掌。 樂手不是她的伴奏背景 也不是讓他有空換衣服的過場，樂手就是這段的主角而他是及掌的配角。 3. 鹿先生個人獨舞的部分讓我覺得有點弱，拼體力沒有 Choro 拼詭異不及 Andres Marin, Pericet 一起出來雙人舞之後好一些，感覺像是 小王子與狐狸 改成 響板公主與鹿。 那些兩人對彼此身體的衝撞當然很容易讓我聯想到鬥牛，兩人互相的身體互動我覺得沒有 Selene Munoz Presence 吸引我， 可能最大的問題是 Pericet 太矮，互動起來有點像是 怪叔叔綁架小女孩。。。。缺乏一點門當戶對的對抗的感覺。 結尾是，被拆下來放在地上的鹿角，跟在旁邊一直刻意喘息的鹿先生。 Pericet 終於一腳踩在鹿角上讓它豎起來時，鹿先生也停止喘息挺起身子，燈光全暗， 觀眾我不知道她們究竟達成了什麼交易，或是誰馴服了誰。 4. 最後一段錫箔紙，（youtube 有片段）錫箔紙似乎就是婚禮禮服。 音樂似乎是婚禮曲 Alborea 後來朋友也這樣說。 前面一段的包裹她的白紗不也像是，或是 Semana Santa 的什麼長披肩？ 她 被動的 被兩個女樂手舞者穿上那個錫箔禮服，然後四個樂手拿著小布袋對著她灑花 一直講著 guapa. 她掙脫錫箔退到旁邊之後，四個人還是對著放在地上的錫箔灑花。 似乎說著 大家在意的灑花的是妳乖乖結婚、在社會的位置、功用，不是妳這個人本身。 這段沒跳舞吧。 5. 前面一段，暗紅色鱗片狀舞衣，內裡是鮮紅色。 這段讓我想到 龍后卡力西。 還不錯！ 比起。。。第二段的 taranto 太 tablao 形式太中規中矩，讓我覺得為何我要來這邊看妳呢，我在台灣看柯 Olga 也許就很好。 6. 歌手跟舞者靠得好近，頭髮都打到了。 感覺像是 棋靈王 Jojo...

在舞蹈進行中間，調暗舞台燈光、樂手席聲音壓低到幾乎聽不見。 讓舞者像是盲目的小動物一樣在舞台上盲目移動。 在吉他手每次演奏同一段旋律後，當場剪掉一根弦，再彈一次。 直到剪到只剩下一根弦，吉他手完全不用和弦，改用單音表現。 直到六根弦都剪掉，吉他手改成在吉他上敲打，來表現同樣一段旋律的節奏。 直到歌手把吉他拿走，吉他手的敲打從吉他改成到自己的身體上，一樣是同一段旋律的節奏。 一連串設計除了展現創意之外，似乎也在對觀眾提問： 「妳真的那麼愛跳舞嗎？就算沒有觀眾要看妳、沒有音樂當妳的嚮導跟陪伴。 你真的那麼愛彈琴嗎？就算弦一直被剪斷。 你真的那麼愛寫程式嗎？ 就算老闆跟產品經理，對你下指令要求你做了一件又一件在軟體工程上會招致 厄運 的行為。 （沒有清楚的規格、沒有足夠人力跟時間寫自動測試、完全不合理的超緊張時程） 」 上面是昨天看 Isabel Bayón 舞團 Dju-Dju 我最深刻的感想。 劇院中一邊演著想著，觀眾席也一邊開始有人受不了而中途離席。 問題又是在反問藝術家自己：「妳真的這麼愛妳的這個想法跟創作，就算明知道會被觀眾噓聲、中途離席，還是要演嗎？」 * 有一整段，不斷被「低語的幕後聲音」要求做出 厄運 之舉。 把鹽罐子打開灑鹽、從梯子下面穿過去、拿著黃色帽子跳舞、 跳 Petenera 跳到一半有個燈架從天上掉落砸到地上、把鏡子打破。 * 歌手 David Lagos 不知何時戴上了西洋幽靈的面具，幽靈在唱歌。 * 在歌手跟吉他手穿著白袍唱著美妙的歌曲時，聲音突然變成大聲恐怖片音效， 畫著大濃裝的舞者突然從觀眾席冒出來，所有觀眾被嚇到喊出來、笑出來、咒罵、噓聲。 坐在最右邊座位的我，則是很擔心會再來第二次，從我旁邊的走廊之類。 * 三個女舞者穿著日本或荷蘭的木屐走出來，用木屐踩腳、赤腳踩腳。 * 三個人跳舞跳到坐在地上繼續跳，坐在地上做了一個 llamada. 這可能得是 flamenco 觀眾能看出此趣味。 * 坐在椅子上上的 Isabel 用手掌、手肘、膝蓋、小腿、Pikachu 酒窩造型護膝，跳完一個 Petenera 手語小劇場。 * 坐在搖椅上的 Isabel 被另外兩個舞者拉出她身上的披肩，一邊拉一邊她發出老巫婆似的呻吟。 * 又一波觀眾受不了而走掉，然後，Isa...

*草案* 為了鼓勵大家使用、購買 flamenco 原版音樂，認識做出那些音樂的音樂家們。 只要 攜帶原版音樂來 沒酒沒肉 flamenco 同好會 配妳的舞，妳就不用出場地費。 使用現場樂手也一樣。 可使用各種方式證明、或炫耀「我有買正版音樂耶～」這件偉大的事情，放在身邊當 保佑妳會把舞跳好的護身符。 例如： 1. kkbox / spotify / Apple Music / amazon 的 App 的歌單。 設定為離線播放後剛好直接拿來播放。 2. CD 或 CD 殼、封面、歌詞本。 沒酒沒肉現場每個人都忙死了，應該也沒空主動 做一個檢查的動作。 我建議大家表演前後，多花十秒鐘跟大家分享、炫耀、介紹一下妳的正版音樂，一起帶領這正向風氣。 :D p.s. 要這樣做的緣由有一些。 像是，我看到大家學了個某某西班牙舞者老師的舞序，對那個舞者感情很深很熟，但是對那首音樂卻完全不熟，連歌手是男是女都搞錯。 （還好某舞者兼歌手 I.C. 教我：那個名字叫做 Rosario la Tremendita） 或是，前幾個月 Afu 來跳了個 Guajira 帶的音樂是 Solo Compas 原版。 或是，我們看到世大運用的宣傳短片舞蹈，疑似抄襲國外樂團 MV, 一點沒在在意創作者。

口味飽滿的 Miguel Ángel Cortés 套餐，外帶可口甜點 Ana Morales 昨天 Miguel Ángel Cortés 的演出讓我太開心！ 料好實在口味豐富，外加上畫龍點睛的甜點 Ana Morales 的兩首舞蹈， 走出劇場之後我有種「此次 Bienal 行程已經圓滿，就可到此結束」的錯覺。 前幾天 Vicente Amigo 的表演，邀請舞者是剛強勇猛的男舞者 Choro, Vicente 的曲目多為快歌，展現他快速準確的 picado, 聲音就如古詩琵琶行「大珠小珠落玉盤」。 配上舞者暴雨一般的舞蹈，看完之後心中滿是激動，似乎得喝一杯啤酒平復一下情緒。 而 Miguel 的曲目有慢有快，很多時候就是不斷的 arppegio, 如風如雲如流水。 一位歌手跟兩位和聲的聲音效果很好，還略勝 Vicente 演出。 配上嬌媚剛強兼具的舞者 Ana Morales, 整體平衡感比 Vicente 好些。 舞台在左邊中間右邊各擺了一支吉他，中間是個高台，吉他擺在上面有種神聖的感覺。 以一首 FANTASÍA 開頭，他先在中間的高台彈了四、五首較為和緩的獨奏曲。 然後走向左邊的吉他，舞者 Ana Morales 出來。。。。。 幫他脫外套，把絲巾圍繞在他脖子上，他拿起吉他坐定， Ana 腳踩在她的椅子，用一種挑釁、對抗、品味的姿態欣賞 Miguel 演奏。 幾段獨奏過後，Ana 開始拿起扇子開始跳舞，扇葉翻飛、裙擺飄舞，她的大踢腿跟大轉圈，很好看。 一直到了某個特徵旋律，我才確定這是一首 Farruca, 而且是我不想練起來的老式 Farruca, 五十年前 Sabicas 年代的那種。 雖然是老東西，但是 Miguel 彈得真是好啊。。。 也許這人的演奏就是要告訴我們： 「不一定要跟 Santiago Lara 或 Vicente Amigo 一樣一直發明新的和弦跟旋律，如果你跟我一樣彈得穩定紮實，傳統旋律也可以很感動人心。」 而同時 Ana Morales 卻在告訴我另外一件事情： 「把 『穿男裝褲裝跳 Farruca』這種刻板印象丟掉吧，我 Ana Morales 跳 Farruca 就是可以剛柔並濟。」 (下集待續) p.s. 找不到 Miguel 的 Farruca 專輯錄...

Esperanza Fernandez 唱古巴歌不唱佛拉明歌 Esperanza 那首歌一唱完，一位觀眾在觀眾席就直接大聲說了：「這是佛拉明歌雙年展，[略] 妳唱了這些古巴歌曲，是好的歌嗎？是！Flamenco? No!」 今天去看的 Esperanza Fernandez 大概唱了六或七首之後，一唱完，觀眾席就有一個觀眾用宏亮的聲音，這樣對著台上說了。 台上的主角剛好人在陰影中，沒有馬上做出反應。倒是台下觀眾開始噓聲，可能大多數是噓那個發難的觀眾。 還有個觀眾回嘴：「más respeto!」，似乎要那位發難觀眾 放尊重一點。 然後開始有人鼓掌，大多數觀眾跟著熱烈的鼓掌了。 Esperanza 繼續沒說話，幾秒之後節目繼續進行，台後面出來三位男歌手，唱了一些真正的 flamenco, 中途 Esperanza 加入開始唱「火女 La Niña del Fuego」，這時候觀眾喝采真是誇張到了「一句一喝采」的地步。 我想著，真好，真是立即直接的溝通啊！ 台灣的所有 flamenco 人都應該跟那個觀眾學習，因為無論怎麼努力，我們也達不到那個地步。 說出心裡的不滿，等著被全場其他觀眾「要你放尊重一點，閉嘴」。 表演者也該練習著習慣這種直接的回饋。 表演場不是課堂，你不是老師，台下坐著的不是你的學生。 我以前看到台灣表演文宣寫到「幾個努力的老師」，就在心中拿出馬克筆來訂正「老師劃掉，是努力的藝術家」。 你怎麼可能預期 都只有學這個的人來看你的表演呢？這樣觀眾席永遠不會滿。 搞藝術本來就帶有一點革命成分，革命不是請客吃飯不能那樣溫良恭檢讓， 不想革命就跟我們一般人一樣，坐辦公桌當上班族過完一生也不錯。 而且當時我想到一個暗黑兵法：如果妳是一個對自己的技術很有自信、但缺乏花招、沒哽的藝術家，就找一個好朋友當這個暗樁，暗樁一出聲批評妳之後，其他的觀眾就會很自然的倒向妳這邊，表演的下半段就會每一首都被熱烈喝采了。 剩下的部分就很在預期中。 她跟前輩歌手 Beny Moré 還有 Manolo Caracol 致敬。 Arcangel 預期中的好，預期中的感人男女對唱。 舞者 Juan de Juan 預期中的帥氣挺拔穿西裝跳舞，不跟 Andres Marin 一樣跳舞耍怪招。 她在結束致謝時說了大概一百個 Muchis...

第二支舞是 Ana Morales, 這真是我看過跳得最好看的....嗯大概是 Petenera 之類的東西。 我再一次覺得，曲式知道了之後就不那麼需要一再強調， 好的不是 Petenera, 而是 Ana 那樣恰如其份的在歌跟吉他中舒展她的雙手雙臂。 她開頭跟結尾像是發條娃娃一樣慢速轉圈出來，讓長尾裙包裹在她的身體曲線上。 這首我從頭到尾都沒空想到 Petenera 歌曲帶著的 死亡 新生 意義，只能一直欣賞她的動作， 一邊想著：「其他人都可以退下了，這場變成 Ana 獨舞也很好。」 先說個結論，這場表演給我的驚喜是： 1. Ana Morales 真的跳得好美！  之前我看過這段採排： Ana Morales & Antonio Rey - Guajira (coreografía: Rafael Estévez y Valeriano Paños)   https://www.youtube.com/watch?v=kaZpxtK46gg  雖然覺得很厲害，但沒有到目不轉睛的地步。  我也很喜歡 Selene Muñoz 跟 Leonor Leal, 但總擔心是因為她們長得就漂亮。我可以很確定我對 Ana Morales 舞蹈的喜愛跟對 Rocio Molina 一樣，不僅止於 Skin Deep。  她們在台下都只是路人甲，看到也不會特別想拉來合照，一上了舞台就閃閃發光。  她下個月在台北的課程，大家可以問問她跟 Rafael Carrasco 、大舞團合作的感想，當作聊天題材。 :D 2. 破除我的大舞團魔咒。  我因為之前看了 BNE 來台表演，有點討厭大舞團表演。現在發現原來只是 BNE 不對我的胃口啊。 3. 現場表演真的跟看 DVD 不一樣。  因為是我不愛的大舞團，我曾經考慮放掉這場表演，省點錢。  還好沒有。  台灣看到這篇的各位，也不要放棄這週末 Manuel Liñan 的 Bailan Dos (我猜想這部像是：雙面怪醫跳雙人舞)：   https://www.facebook.com/manuellinanbailaor/posts/902698703207191 ...

在舞台中心呼喊 Paco de Lucia 的歌手 David Palomar 表演  我感覺到他的舞台上散發出滿滿的歡樂跟開心，倒不只是因為他唱了兩首 Sevillanas, 而是他似乎跟團員都相處得很好。JRT 那場的謝幕也給我這樣感覺。  我一邊看一邊想著，做 flamenco 表演還是要跟「能夠互相開心聊天的伙伴」做。 而不是因為伙伴技術很強，為了舞台效果，勉強放在一起。好像大企業的二代聯姻，大多不太順利。 Flamenco 應該是很個人化的藝術，這個人化不是「一個人躲在房間裡面做」， 而是「跟不同伙伴會產生不同火花跟效果，伙伴是無法取代的。如果把吉他手從某 A 換成某 B, 整個表演就不會有同樣的效果。 而那可能只是因為你無法跟某 B 吉他手自在聊天，也就無法輕鬆的溝通想法，給觀眾的感覺就是你們相敬如賓、沒有互動、很僵硬的把套路打完收工而已。」  有一段 Palomar 他似乎很瞭解所有前輩的，跟台下觀眾講古。 他似乎講了一段 Chano Lobato 生出 Alegrias "Tiriti tran" 段落的故事，內容我當然是聽不懂，也無法得知為何觀眾被 Palomar 逗得哈哈大笑。 我私自幻想他那段是在重複 Chano Lobato 「唱歌之前總要跟觀眾聊聊天，來消除緊張」的習慣，用行動跟前輩致敬了。  前幾天看的 Tomatito 的舞台魅力沒有 Palomar 強，台上有點乾乾的感覺。也許父子檔不要一起同台比較好，兩人都很緊張吧？  來看一些他的表演片段： https://www.youtube.com/watch?v=lFWQIliO2Mg&index=3&list=PL5VCfZu2izLanHtxOvJA9CHSqdFJxUxX3  一些昨天表演的事實： * David Palomar 又唱又跳 Buleria 真是帥啊，不是諧星，他完全的帥。Marja 也帥。 * 舞者 Maria Moreno 很不錯，我喜歡她乾淨的動作，不會軟軟。 * Sevillanas "A Los Genios de Arte" 「給那些藝術的天才」，對 Caracol, Lola Flores, Carmen Amaya, Camaron,...

我原本想用的標題跟內容都是 「Vicente Amigo 是神！」但這樣寫顯然沒意義。。。 他節目單上沒有列出曲目。 若是跟前幾天看的 Tomatito 比起來，我覺得 Vicente Amigo 合我胃口太多。 兩人都是用 Solea 開場， Tomatito 的開頭旋律就跟我初級班 Solea 教材完全一樣，(雖然技巧好太多) 導致會有一種「萬一我是盲測，我可能會分不清楚是他、劉雲平、游柏彥 彈的」這種感覺。 但是 Vicente Amigo 的旋律就很個人化，像是 Mercedes Ruiz 的吉他手 Santiago Lara 一樣， 常常在一開頭是讓人摸不清楚曲式，只覺得是一串很漂亮的音符。 一直進行到中間彈了某個曲式的 特徵旋律 之後，才會了然「喔原來是在彈一首 Solea」。 這符合我目前對 flamenco 的品味： 我認為關於曲式的知識就跟「高雄有個港」、「台北機場其實在桃園」一樣， 知道一下讓自己不會迷路就可以了，倒是不用整天談論曲式、太過強調重要性。 「他彈了一首好美的曲子，旋律，標題，在怎樣的場合跟心情創作這曲子」這些資訊跟感受，對我來說是比「他彈了一首 Solea」來得更有意思的。 他今天彈的曲目我幾乎都沒聽過，只有第三首的「自傳 (Autorretrao)」跟倒數第二首（也是第一次 encore）的 Roma。 但依然讓我覺得很好聽。 朋友前兩天說的「他好像都沒有慢歌」的確是個問題，他不是個好的睡前音樂。 而我在他的演唱會也確實完全沒有睡著，精神飽滿，從頭到尾像是搭上 AVE 從 Madrid 到 Cordoba 再到 Sevilla. Palma 是 Los Mellis 兄弟，看到他們兩人我就知道，今天的和聲不會差了。 而也有 Bass, 剛剛查一下果然 Tomatito 沒有 Bass, 聲音的飽滿度是有差的，拜託大家做表演盡量準備一個 Bass 手，加分很多喔！ 他的第二吉他手跟鼓手前面，是有放麥克風的，而在唱「自傳」這首歌時，有放麥克風的人都一起唱了，總共有五個人，感覺好像一個小的合唱團。 有一個前面沒有麥克風也沒有樂器的先生，一直坐著，到了最後兩首才站起來，原來是特邀舞者 Choro Molina。 我覺得特邀舞者也是太重要了！因為我原本完全沒有想買 Choro 先生幾天...

2016.08.28, 08.29 兩天晚上我在 Denmark Aarhus Bora Bora Theater 看了歐湖斯藝術節(Aarhus Festuge 兩個 A 放在一起在丹麥文發音是：歐)  的表演， Selene Muñoz 的 Presence, 我覺得很棒。 雖然說藝術倒不一定需要隨時 文以載道，光是看正妹型男們在台上舞來舞去，也有單純的快樂。 但我確實覺得這樣做表演，有值得台灣的我們學習的地方。 1. 好表演需要好音樂，但不一定是 現場 音樂。 我覺得這點最重要啦！不用把樂手運送過來！取得合法授權即可。 (當然要怎麼讓 Miguel Poveda 的經紀人 相信你不會拿他的音樂搞砸，那是另個課題了。) 這表演讓我印象深刻的音樂（或是說我聽得像是 flamenco 的音樂），一首是 Jose Luis Monton 很好聽的 Farruca, 在表演中出現了兩次，我剛剛搜尋 spotify 找不到。 另一首，Miguel Poveda 的一首 "El Uvero" , 這首在他 2001 年的專輯就存在了。 節目單有列出 Lhasa de Sela, 我沒聽出來，但她已經過世幾年了。 Selene 合作好幾次的吉他手 Jose Luis Monton 九月這時候就有自己的演奏會，而 Selene 要在 Kobenhavn 演 Presence, 分身伐樹怎麼辦？就用錄音。 整場超過一半是錄音音樂，處理得好就不會突兀。 2. 不需要在整個舞台都踩腳。 她整場也就只有在兩塊地板上踩腳。從採排影片看起來，似乎倒不是 Bora Bora 場地不讓她踩腳，而是她自己的考量。 不過對我們台灣很缺 可踩腳場地 的狀況，也許就可以這樣用了：只在兩個地方鋪高架木板，這樣去除了場地了限制，可能踩腳音響效果也好一些。 3. 要能夠接受採訪，說得出來自己想要做什麼。就算不真的知道，也要裝得像。 採訪除了自己母語的版本： https://www.youtube.com/watch?v=BUqkpaKbaY8 也要有英文的版本： https://www.youtube.com/watch?v=OFg8SeQDLUI （用來吸引無助的外國觀光客） 採排片段放一個不夠，放第二個、第三個： ...