看完了 The Private Life of Masterpiece 曠世傑作的秘密

草草寫一點小感想。


看到 Munch 的 The Scream ，裡面有個畫評講了一句重要的話：
「自古以來所有的『正典』都是由上而下產生，由上層制訂成為下層效法的對象，
但在 The Scream 我們第一次看到反過來的過程。」
由此我聯想到政治學教授對社會的分層：1.貴族 2.官僚 3.中產階級 4.平民。
發現這些畫作的服務對象，剛好可以套用在這上面。

第一集中有三幅明顯就是表彰「神權/王權」而存在的。
第二集一下跳出來林布蘭跟 Vermeer，為荷蘭這些新興的中產階級富商服務。
第三集又是民族國家意識的抬頭：分別為西班牙、法國、日本服務。
北齋的巨浪是最誇張的，它服務的對象甚至是作者身後一百多年的二戰時的軍國日本。

然後第四集，出現了個人意識（the Scream）跟個人生活這種東西。
不過惠斯樂的母親後來還是被美國拿去作為「刻苦勤儉美國」的象徵。
惠媽媽是很刻苦勤儉的清教徒沒錯啦，但是畫家本人很好聲色享樂啊。

然後第五集更個人了，
都畫一些一般人生活的樣貌，而且還不怎麼苦，大家都很樂。
梵谷很酷，他就畫一瓶花，還畫了十幾幅。
「煎餅磨坊」就是大家去跳舞 party 嘛。
「大碗島夏日的星期天午后」就是大家週日下午去淡水看夕陽啊…
說到這個秀拉，我們進一段廣告。

第六集甚至有兩個作品是直接描寫情慾的。
然後在一堆個人化的東西中，很不搭嘎的，怪異的達利又來畫了一個「神」。

達利的超現實主義派（Surrealism）最反的就是宗教、政府跟獨裁。
但是達利為了回到二戰後被佛朗哥將軍統治的西班牙，
竟然背叛了自己帶領的派別，跟天主教公開和好。
然後用自己的「原子神秘主義」，找來好萊塢的健美男演員當模特兒，畫出了這幅基督受難。
最後這幅畫被蘇格蘭 Glasgow 美術館的館長看上，認為可以帶動整個城市風氣，
從造船工業城市轉型成為文化都市，於是這幅畫就流浪到 Glasgow，
並且美術館館長很聰明的買斷了版權，因此讓美術館賺了一大筆紀念品的授權費。

最後達利晚年的一段電視採訪說了：
「我相信神，但我信得不夠堅定。
我多麼希望我能夠真正的相信，那麼許多問題將不再困擾我。
尤其是死亡，我一想到就不寒而慄。」

到這邊我在想，到了現在這時代，因為資訊流通，人的知識也發達。
這時候一幅基督受難，已經可以不再單純為宗教服務。
它一來（的確還是）服務了宗教。
二來服務了畫家本人回家鄉的企望。
三來服務了千里之遙的一個城市，畫家本人甚至都沒去過 Glasgow。
有一點「見山又是山，見水又是水」的感覺。

話說回來，當初達文西畫最後的晚餐的時候，他真的是用自己的技藝去服務宗教嗎？
還是反過來讓宗教服務自己的畫作，作為表現自己才能的一個題材？
那時候也沒記者去採訪達文西，所以也不可能知道了。